martes, 17 de mayo de 2011
CRITICA, PELICULA: LA PIEL DE LA MEMORIA
CRITICA: DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4ª A 2
PELICULA: DIAS DE GLORIA
AÑO: 1942-43
CINEASTA Y PRODUCTOR: RACHID BOUCHAREB
Un grupo de musulmanes, reclutados en el Norte de África, para ser tiradores frente al fascismo y el nazismo.
La película trata de un grupo de marginados argelinos y sudafricanos que luchaban junto a los franceses contra los alemanes por la liberación de un país que sentían como suyo. La discriminación entre los mismos soldados era descaradamente injusta y eso los unía aún mas. Yassir, Otmani, Messanud, entre otros tantos, son reclutados para lucha en las filas francesas. Las penurias son de tal envergadura que las promesas quedaban en el aire. El miedo los hace fuertes, los coloca en una guerra donde el deber es la escusa mas injusta para morir, dentro de una Francia llena también de miedos.
El sentido patriota hace que unos hombres se replanteen la vida, el regreso al hogar, a preguntarse, que hacen en una guerra que no los escucha. Uno tras otro van cayendo en la batalla. Para ellos la única recompensa es una bala. Conforme van avanzando, en los pueblos, las gentes los van recibiendo con vítores y aplausos, como a todos los soldados, pero son los combatientes del Magret y los sudafricanos los que reciben las pensiones mas inferiores de todos los soldados franceses. Eso les dejará en la memoria una huella muy difícil de borrar.
Película difícil, que no debería haber existido. El imperio colonial francés pone rápidamente al publico en una realidad bien documentada de la época. Los lugares, las fechas, las imágenes en blanco y negro, ponen una buena base para la información histórica. Un capítulo oculto de la Segunda Guerra Mundial, para la liberación de Francia e Italia. En 1943, el conflicto mundial obliga a buscar voluntarios hasta en los mas remotos pueblos, donde los héroes caminan por la senda de una gloria efímera. Momento de la dura vida militar de unos hombres donde el uniforme no lograba esfumar la desigualdad racial.
“LOS MOROS NO ESTAN HECHOS PARA COMANDAR”
Con bastantes premios conseguidos, fue propuesta por Argelia al Oscar a la mejor película extranjera en 1.992.
Es un homenaje a esos combatientes que fueron olvidados.
PELICULA: DIAS DE GLORIA
AÑO: 1942-43
CINEASTA Y PRODUCTOR: RACHID BOUCHAREB
Un grupo de musulmanes, reclutados en el Norte de África, para ser tiradores frente al fascismo y el nazismo.
La película trata de un grupo de marginados argelinos y sudafricanos que luchaban junto a los franceses contra los alemanes por la liberación de un país que sentían como suyo. La discriminación entre los mismos soldados era descaradamente injusta y eso los unía aún mas. Yassir, Otmani, Messanud, entre otros tantos, son reclutados para lucha en las filas francesas. Las penurias son de tal envergadura que las promesas quedaban en el aire. El miedo los hace fuertes, los coloca en una guerra donde el deber es la escusa mas injusta para morir, dentro de una Francia llena también de miedos.
El sentido patriota hace que unos hombres se replanteen la vida, el regreso al hogar, a preguntarse, que hacen en una guerra que no los escucha. Uno tras otro van cayendo en la batalla. Para ellos la única recompensa es una bala. Conforme van avanzando, en los pueblos, las gentes los van recibiendo con vítores y aplausos, como a todos los soldados, pero son los combatientes del Magret y los sudafricanos los que reciben las pensiones mas inferiores de todos los soldados franceses. Eso les dejará en la memoria una huella muy difícil de borrar.
Película difícil, que no debería haber existido. El imperio colonial francés pone rápidamente al publico en una realidad bien documentada de la época. Los lugares, las fechas, las imágenes en blanco y negro, ponen una buena base para la información histórica. Un capítulo oculto de la Segunda Guerra Mundial, para la liberación de Francia e Italia. En 1943, el conflicto mundial obliga a buscar voluntarios hasta en los mas remotos pueblos, donde los héroes caminan por la senda de una gloria efímera. Momento de la dura vida militar de unos hombres donde el uniforme no lograba esfumar la desigualdad racial.
“LOS MOROS NO ESTAN HECHOS PARA COMANDAR”
Con bastantes premios conseguidos, fue propuesta por Argelia al Oscar a la mejor película extranjera en 1.992.
Es un homenaje a esos combatientes que fueron olvidados.
CRITICA: DONDE COMIENZA EL DÍA
CRITICA: Donde comienza el día
Intimo teatro itinerante argentino.
El pasado día cuatro de Octubre dentro del XLI festival de teatro de Molina de Segura, tuvo lugar la representación por un grupo de teatro argentino la obre o se puede llamar monólogos bajo el título “Donde comienza el día”.
Una puesta en escena dentro del marco de lo llamado teatro intimo. Resaltaba en todo el espacio la sencillez y falta de elementos que pudieran mostrar o adivinar al espectador lo que allí iba a ocurrir, dejaba todo a la imaginación. Sólo unas cabinas de loneta blanca, en un espacio cuadrado y carente de otros elementos llamó mi atención.
Cuando llegó el momento fui introducida dentro de una de aquellas cabina y sentándome en uno de los taburetes blancos que en total llenaban el espacio esperé expectante. La espera fue corta y con un toque de campana tuvo comienzo la representación. Una chica sin atrezos y sencillamente preparada se desliza dentro de la cabina ocupando un taburete frente a las cinco pares de ojos que la observamos.
Sin prisa y con voz suave salió de su boca un festival de palabras que unidas a sus almendrados ojos castaños dejó a los que la mirábamos sumergidos en otros cánones del teatro.
Así después de dar el discurso y hacernos sentir en nuestra piel erizada la soledad de su alma, el silencio que a continuación se produjo lo cesó con otro toque de campana, punto de referencia para la salida. De igual forma que fue su entrada fue su salida. Os siguientes personajes de aquel espectáculo hicieron lo mismo, después de toque entraba y salían dejando en aquel lugar sus almas desnudas y a nosotros los espectadores sumergidos en un estupor que todavía yo no he conseguido disipar. Me sentí cómoda con actores que casi podía tocar, que introdujeron en mí otro punto de vista sobre el teatro breve, pero diferente en las distancias cortas.
Dolores Calatayud.
Intimo teatro itinerante argentino.
El pasado día cuatro de Octubre dentro del XLI festival de teatro de Molina de Segura, tuvo lugar la representación por un grupo de teatro argentino la obre o se puede llamar monólogos bajo el título “Donde comienza el día”.
Una puesta en escena dentro del marco de lo llamado teatro intimo. Resaltaba en todo el espacio la sencillez y falta de elementos que pudieran mostrar o adivinar al espectador lo que allí iba a ocurrir, dejaba todo a la imaginación. Sólo unas cabinas de loneta blanca, en un espacio cuadrado y carente de otros elementos llamó mi atención.
Cuando llegó el momento fui introducida dentro de una de aquellas cabina y sentándome en uno de los taburetes blancos que en total llenaban el espacio esperé expectante. La espera fue corta y con un toque de campana tuvo comienzo la representación. Una chica sin atrezos y sencillamente preparada se desliza dentro de la cabina ocupando un taburete frente a las cinco pares de ojos que la observamos.
Sin prisa y con voz suave salió de su boca un festival de palabras que unidas a sus almendrados ojos castaños dejó a los que la mirábamos sumergidos en otros cánones del teatro.
Así después de dar el discurso y hacernos sentir en nuestra piel erizada la soledad de su alma, el silencio que a continuación se produjo lo cesó con otro toque de campana, punto de referencia para la salida. De igual forma que fue su entrada fue su salida. Os siguientes personajes de aquel espectáculo hicieron lo mismo, después de toque entraba y salían dejando en aquel lugar sus almas desnudas y a nosotros los espectadores sumergidos en un estupor que todavía yo no he conseguido disipar. Me sentí cómoda con actores que casi podía tocar, que introdujeron en mí otro punto de vista sobre el teatro breve, pero diferente en las distancias cortas.
Dolores Calatayud.
CRITICA, TEATRO: PEDRO DE VALDIVIA
CRITICA: OBRA TEATRAL PEDRO DE VALDIVIA LA GESTA INCONCLUSA
POR : DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
En escena tres juglares cuentan u representan la histeria de la conquista de Chile.
La compañía de teatro TRYO TEATRO BANDA de CHILE, presentó el pasado día cinco de Octubre, la obra de teatro de genero dramático, PEDRO DE VALDIVIA. Una puesta en escena formada por tres actores: FRANCISCO SANCHEZ, PABLO OBREQUE y CÉSAR ESPINOZA, teniendo como director a SEBASTIAN VILA.
La obra pone sobre las tablas, como Pedro de Valdivia llega a conquistar los terrenos ubicados al final del mundo. La tarea será difícil, pues los pueblos originarios se oponen a las travesías de los nuevos habitantes. Esta disputa genera numerosos conflictos de poder entre los españoles y los indígenas, los cuales son relatados por Pedro de Valdivia al rey CARLOS V, a través de cartas.
Un gozoso espectáculo bien abocado por este grupo independiente, que aborda la crónica histórica con complacencia a un publico entregado y atento. Es uno de esos estrenos mas estimulantes que han podido ofrecer en mucho tiempo. La generosa historia esta basada en las cartas del conquistador español. La pieza escoge pasajes del epistolario de Valdivia, donde reporta avances y desventuras de cómo fue la conquista de Chile.
Las misivas son teatralizadas con gran dinamismo, construyen y desmontan paisajes con pocos elementos. Las escenas dibujan e hilan el camino de la nación que no termina de construirse del todo, siendo siempre asolada por pugnas y múltiples disputas domesticas, traiciones y terremotos. El relato cuenta la resistencia de los pueblos, promovida y matizada por una variedad de instrumentos que ponen por si solos, la mejor de las notas que pueden puntuar en un espectáculo.
Este montaje ya fue estrenado por primera vez en Mayo del 2009, premiada por el CIRCULO DE CRITICOS DE ARTE DE CHILE, como obra ganadora al mejor montaje nacional, ofreciendo un acercamiento irónico a la trastienda de la historia dándole una identidad lúdica musical y juglaresca.
POR : DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
En escena tres juglares cuentan u representan la histeria de la conquista de Chile.
La compañía de teatro TRYO TEATRO BANDA de CHILE, presentó el pasado día cinco de Octubre, la obra de teatro de genero dramático, PEDRO DE VALDIVIA. Una puesta en escena formada por tres actores: FRANCISCO SANCHEZ, PABLO OBREQUE y CÉSAR ESPINOZA, teniendo como director a SEBASTIAN VILA.
La obra pone sobre las tablas, como Pedro de Valdivia llega a conquistar los terrenos ubicados al final del mundo. La tarea será difícil, pues los pueblos originarios se oponen a las travesías de los nuevos habitantes. Esta disputa genera numerosos conflictos de poder entre los españoles y los indígenas, los cuales son relatados por Pedro de Valdivia al rey CARLOS V, a través de cartas.
Un gozoso espectáculo bien abocado por este grupo independiente, que aborda la crónica histórica con complacencia a un publico entregado y atento. Es uno de esos estrenos mas estimulantes que han podido ofrecer en mucho tiempo. La generosa historia esta basada en las cartas del conquistador español. La pieza escoge pasajes del epistolario de Valdivia, donde reporta avances y desventuras de cómo fue la conquista de Chile.
Las misivas son teatralizadas con gran dinamismo, construyen y desmontan paisajes con pocos elementos. Las escenas dibujan e hilan el camino de la nación que no termina de construirse del todo, siendo siempre asolada por pugnas y múltiples disputas domesticas, traiciones y terremotos. El relato cuenta la resistencia de los pueblos, promovida y matizada por una variedad de instrumentos que ponen por si solos, la mejor de las notas que pueden puntuar en un espectáculo.
Este montaje ya fue estrenado por primera vez en Mayo del 2009, premiada por el CIRCULO DE CRITICOS DE ARTE DE CHILE, como obra ganadora al mejor montaje nacional, ofreciendo un acercamiento irónico a la trastienda de la historia dándole una identidad lúdica musical y juglaresca.
lunes, 16 de mayo de 2011
CRITICA SERIE : LOS HOMBRES DE PACO
CRITICA Nº 6 LOS HOMBRES DE PACO
POR: DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
La serie de televisión “LOS HOMBRAES DE PACO” producida por Globomedia y emitida
Por la cadena de Televisión Española Antena 3, fue una serie que pudimos ver en los años comprendidos entre el 2005 y el 2010. El argumento de estas serien no tiene nada de especial, es como ver una especie de versión de las malas series americanas. El argumento no es otro que una continua rueda que siempre gira en torno a unas historia de un grupo de hombres que operan en el cuerpo de la Policía Nacional. Los entresijos de unos hombre siempre con problemas, mas propios que ajenos o derivados de lo que en realidad sería su trabajo. La siempre paradoja de las relaciones entre familiares que parecen sacadas de otros argumentos.
Me irrita comprobar al ver esta serie que no se aporta nada novedoso, que los creadores, DANIEL ÉCIJA Y ÁLEX PINA lejos de presenta algo con enganche al espectador, parece mas bien un trajo de paso. Es una serie de evolución lenta. En sus comienzos no tubo el reconocimiento esperado, cosa que fue paulatinamente creciendo pero sin alcanzar las expectativas deseadas. De algún modo la duración en antena de la serie, alcanzó cinco años de audiencia. Los personajes encabezados por Paco Miranda, un inseguro y patológico inspector jefe de policía, son en conjunto un grupo de locos y estrafalarios policías que vistos desde fuera son como esos personajes de serie de humor negro.
Tampoco entiendo por que se empeñan en mostrar a los personajes como si fuesen tontos. Presentan una realidad cómica. Lo que ya no me parece lógico es que la estanquen y no la hagan crecer. La propia vida nos enseña que se nace, se crece, nos enamoramos y morimos, transición que pasan por alto y siempre empeñados en enseñar personajes guapos, feos, buenos, malos y otros mas que rotan levemente que llenan el capitulo semanal.
Otra cosa es el empeño de los guionista en enfocar la pobre lógica de la resolución de los problemas, visto uno o dos capítulos, vistos todos, si no fuera por la historia interna de cada propio personaje. Los personajes mas destacados como: Hugo Silva, que es para Paco como un hijo, o Don Lorenzo, comisario jefe que así lo es por sus santos cojones, como el mismo dice, otros, Aitor, Pepa Miranda, el Bobadilla. Son piezas clave para esa rueda de elementos cómicos o lo que sean que agotados los primeros recursos necesitan personal extra en cada capitulo para nuevas configuraciones y estratagemas.
Por supuesto no es una serie que me guste ver de nuevo, seguiría siendo un plomazo sentarse y ver lo mismo dentro de lo mismo.
POR: DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
La serie de televisión “LOS HOMBRAES DE PACO” producida por Globomedia y emitida
Por la cadena de Televisión Española Antena 3, fue una serie que pudimos ver en los años comprendidos entre el 2005 y el 2010. El argumento de estas serien no tiene nada de especial, es como ver una especie de versión de las malas series americanas. El argumento no es otro que una continua rueda que siempre gira en torno a unas historia de un grupo de hombres que operan en el cuerpo de la Policía Nacional. Los entresijos de unos hombre siempre con problemas, mas propios que ajenos o derivados de lo que en realidad sería su trabajo. La siempre paradoja de las relaciones entre familiares que parecen sacadas de otros argumentos.
Me irrita comprobar al ver esta serie que no se aporta nada novedoso, que los creadores, DANIEL ÉCIJA Y ÁLEX PINA lejos de presenta algo con enganche al espectador, parece mas bien un trajo de paso. Es una serie de evolución lenta. En sus comienzos no tubo el reconocimiento esperado, cosa que fue paulatinamente creciendo pero sin alcanzar las expectativas deseadas. De algún modo la duración en antena de la serie, alcanzó cinco años de audiencia. Los personajes encabezados por Paco Miranda, un inseguro y patológico inspector jefe de policía, son en conjunto un grupo de locos y estrafalarios policías que vistos desde fuera son como esos personajes de serie de humor negro.
Tampoco entiendo por que se empeñan en mostrar a los personajes como si fuesen tontos. Presentan una realidad cómica. Lo que ya no me parece lógico es que la estanquen y no la hagan crecer. La propia vida nos enseña que se nace, se crece, nos enamoramos y morimos, transición que pasan por alto y siempre empeñados en enseñar personajes guapos, feos, buenos, malos y otros mas que rotan levemente que llenan el capitulo semanal.
Otra cosa es el empeño de los guionista en enfocar la pobre lógica de la resolución de los problemas, visto uno o dos capítulos, vistos todos, si no fuera por la historia interna de cada propio personaje. Los personajes mas destacados como: Hugo Silva, que es para Paco como un hijo, o Don Lorenzo, comisario jefe que así lo es por sus santos cojones, como el mismo dice, otros, Aitor, Pepa Miranda, el Bobadilla. Son piezas clave para esa rueda de elementos cómicos o lo que sean que agotados los primeros recursos necesitan personal extra en cada capitulo para nuevas configuraciones y estratagemas.
Por supuesto no es una serie que me guste ver de nuevo, seguiría siendo un plomazo sentarse y ver lo mismo dentro de lo mismo.
martes, 26 de abril de 2011
CRITICA DE LA NOVELA "La piel de la memoria", Autor: Jordi Sierra
CRITICA: LA PIEL DE LA MEMORIA
POR: DOLORES M. CALATAYUD 4º A 2
No siempre una tiene la oportunidad de elegir aquello que le apetece leer, son muchas las ocasiones que se me presentan y elijo mas llevada por opiniones de otros, que por el placer de satisfacer la esquisitec de un momento generoso. El hecho de encontrar esta lectura si fue buscada a conciencia, necesitaba sumergir mi mente en algo que levantara en mi sentimientos crudos, así que no dude que este libro era el elegido y comencé a leer.
La piel de la memoria es una de esas novelas que atraen a las personas sensibles. Escrita por JORDI SIERRA I FABRA. Catalán de nacimiento del 1947, no ha sido la pluma su único trabajo, fue locutor de radio, director de algunas prestigiosas revistas siempre dedicadas a la música. A los veinticinco años ya publico su primer libro. A tocado con su pluma todos los géneros literarios. Con
su destreza a cautivado a muchísima gente, cosa que le a permitido obtener cantidad de premios suficientes para ser uno de los mejores en la literatura juvenil e infantil.
De esta lectura se puede sacar una valiosa y diferente opinión, sobre esos países que uno visita poco, por la poca comodidad que ofrecen y tanto que necesitan. Con niño y niñas que son vendidos como esclavos, para trabajar de sol a sol sin sueldo, escasa comida y muchos golpes como única retribución. Otros para ser esclavos de unos dueños sin escrúpulos, con el fin de que les sirvan como felpudos sexuales, donde limpiar las inmundicias de sus mentes enfermas.
KALIL MTUBE es de Malí, una pequeña aldea en la que tubo la desgracia de venir al mundo, un mundo que desapareció el día que murió su madre y que se agravó mas aun cuando su padre lo vendió a la edad de doce años. Zippo, es el nombre con que conoció al que fue su intermediario entre el vendedor (Su propio padre) y el comprador, este último siempre es el peor, por ser el animal (A mi juicio) que convierte la inocencia de los niños, en el esperpento mas deshumanizado de la vida. KALIL sera llevado a muchísimos kilómetros de su hogar, con otros niños que como el correrán la misma suerte. Sera conocedor de las peores vejaciones, del látigo, como único elemento de comunicación, el trabajo de sol a sol también será su inseparable sombra. Para KALIL el regalo de la vida no es mas que el peor de los castigos. Conocerá el amor fuera de las propias directrices de lo natural. Como conocerá el dolor, la desesperación por la muerte de IEOBÁ BAYABEI y NAYA.
A los quince años, la idea de la libertad es ya una obsesión. Su joven mente trazará el plan perfecto, consiguiendo dejar atrás las angustias, los miedos, el odio, la desesperanza y todo lo contrario a la libertad. Tampoco le será fácil fuera de la plantación, las penurias serán otras. El hambre seguirá siendo hambre, no hay diferencia. Por suerte encontrará a AMA NARU, de catorce años y a MASA BEISSON, el primer adulto que fue capaz de estrecharle la mano, sin que le golpeara por cualquier motivo, algunas personas que aportan esperanza cuando la creía perdida, que contribuyen a facilitarle el regreso a MALÍ. Regreso que se verá frustrado por otros individuos tan desalmados o mas que los que trataba de dejar atrás. Prisionero o esclavo, que mas da, de alguna manera lo suyo era estar encerrado. El terror le vino al conocer el mar. Había visto ya muchas cosas en su corta vida, era casi un experto en la tortura del alma, pero la visión de aquellas almas vacías en la panza de aquel barco, no hizo si no aumentar su incertidumbre. Un barco cargado de jóvenes
vidas sin destino seguro, niños muertos de miedo con futuros inciertos.
Lo que paso después fue la mayor de las atrocidades, un barco con o sin rumbo que destrozaba
la mas leve esperanza de regresar a casa. La desgracia se cernió sobre las cabezas de aquellos desdichados, fueron arrojados al mar vivos y en algunos casos muertos. Un hecho del cual se hizo eco la opinión pública, ya que fue real. Cinco años mas tarde del desafortunado incidente, el propio KALIL, único sobreviviente contó la historia para que el mundo supiese de una realidad que se oculta, o al menos se minimiza. Puedo decir, que mas que criticar esta novela, pienso que merece algo mas de mí. Hacer un llamamiento abierto para que seamos conscientes de, dejar espacios sin cerrojos, para dar a los niños la oportunidad de ser niños. Será un gran trabajo a realizar.
domingo, 23 de enero de 2011
Crítica de la obra teatral
"Los corderos del maravilloso mundo de los animales"
Dentro de la muestra de teatro ADMUNDO CHACOUR, la compañía de teatro HISTRIÓN TEATRO de Granada puso en escena "Los corderos", premio al mejor espectáculo en gira 2010, feria de Huesca.
Una pieza teatral oscura que pone de relieve un mundo degradado incapaz de sobre levantarse ante una disolución familiar, remarcan la violencia, la desconexión familiar, la propia indiferencia unida al desamor. El incesto de un padre que con demasiada ligereza pone la otra cara del horror latente.
La parodia de los personajes invocados a un mundo feroz se condensan en un realismo que no imprime nada positivo. Todo aquello que lleva a una vida familiar sana se ve ensombrecido por las esxtrañas figuras que en vez de ser resultantes de hallan envueltas en un halo de extrañamiento, dando como resultado un desconocimiento de ellos mismos.
Cinco atores, dos mujeres y tres hombres conforman el espectáculo bajo la dirección de DANIEL VERONESE. El texto le viene dado al autor por sus propias indagaciones.
Pone de manifiesto a una hija que con el paso de los años, la madre no le ha revelado cual es su verdadero padre. Con una vida familiar impropia de una niña se muestra la decadencia de la familia como tal y llevada a los extremos en un banco cualquiera donde el propio vecindario es cómplice.
Dolores Calatayud.
Dentro de la muestra de teatro ADMUNDO CHACOUR, la compañía de teatro HISTRIÓN TEATRO de Granada puso en escena "Los corderos", premio al mejor espectáculo en gira 2010, feria de Huesca.
Una pieza teatral oscura que pone de relieve un mundo degradado incapaz de sobre levantarse ante una disolución familiar, remarcan la violencia, la desconexión familiar, la propia indiferencia unida al desamor. El incesto de un padre que con demasiada ligereza pone la otra cara del horror latente.
La parodia de los personajes invocados a un mundo feroz se condensan en un realismo que no imprime nada positivo. Todo aquello que lleva a una vida familiar sana se ve ensombrecido por las esxtrañas figuras que en vez de ser resultantes de hallan envueltas en un halo de extrañamiento, dando como resultado un desconocimiento de ellos mismos.
Cinco atores, dos mujeres y tres hombres conforman el espectáculo bajo la dirección de DANIEL VERONESE. El texto le viene dado al autor por sus propias indagaciones.
Pone de manifiesto a una hija que con el paso de los años, la madre no le ha revelado cual es su verdadero padre. Con una vida familiar impropia de una niña se muestra la decadencia de la familia como tal y llevada a los extremos en un banco cualquiera donde el propio vecindario es cómplice.
Dolores Calatayud.
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