martes, 17 de mayo de 2011
CRITICA, PELICULA: LA PIEL DE LA MEMORIA
CRITICA: DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4ª A 2
PELICULA: DIAS DE GLORIA
AÑO: 1942-43
CINEASTA Y PRODUCTOR: RACHID BOUCHAREB
Un grupo de musulmanes, reclutados en el Norte de África, para ser tiradores frente al fascismo y el nazismo.
La película trata de un grupo de marginados argelinos y sudafricanos que luchaban junto a los franceses contra los alemanes por la liberación de un país que sentían como suyo. La discriminación entre los mismos soldados era descaradamente injusta y eso los unía aún mas. Yassir, Otmani, Messanud, entre otros tantos, son reclutados para lucha en las filas francesas. Las penurias son de tal envergadura que las promesas quedaban en el aire. El miedo los hace fuertes, los coloca en una guerra donde el deber es la escusa mas injusta para morir, dentro de una Francia llena también de miedos.
El sentido patriota hace que unos hombres se replanteen la vida, el regreso al hogar, a preguntarse, que hacen en una guerra que no los escucha. Uno tras otro van cayendo en la batalla. Para ellos la única recompensa es una bala. Conforme van avanzando, en los pueblos, las gentes los van recibiendo con vítores y aplausos, como a todos los soldados, pero son los combatientes del Magret y los sudafricanos los que reciben las pensiones mas inferiores de todos los soldados franceses. Eso les dejará en la memoria una huella muy difícil de borrar.
Película difícil, que no debería haber existido. El imperio colonial francés pone rápidamente al publico en una realidad bien documentada de la época. Los lugares, las fechas, las imágenes en blanco y negro, ponen una buena base para la información histórica. Un capítulo oculto de la Segunda Guerra Mundial, para la liberación de Francia e Italia. En 1943, el conflicto mundial obliga a buscar voluntarios hasta en los mas remotos pueblos, donde los héroes caminan por la senda de una gloria efímera. Momento de la dura vida militar de unos hombres donde el uniforme no lograba esfumar la desigualdad racial.
“LOS MOROS NO ESTAN HECHOS PARA COMANDAR”
Con bastantes premios conseguidos, fue propuesta por Argelia al Oscar a la mejor película extranjera en 1.992.
Es un homenaje a esos combatientes que fueron olvidados.
PELICULA: DIAS DE GLORIA
AÑO: 1942-43
CINEASTA Y PRODUCTOR: RACHID BOUCHAREB
Un grupo de musulmanes, reclutados en el Norte de África, para ser tiradores frente al fascismo y el nazismo.
La película trata de un grupo de marginados argelinos y sudafricanos que luchaban junto a los franceses contra los alemanes por la liberación de un país que sentían como suyo. La discriminación entre los mismos soldados era descaradamente injusta y eso los unía aún mas. Yassir, Otmani, Messanud, entre otros tantos, son reclutados para lucha en las filas francesas. Las penurias son de tal envergadura que las promesas quedaban en el aire. El miedo los hace fuertes, los coloca en una guerra donde el deber es la escusa mas injusta para morir, dentro de una Francia llena también de miedos.
El sentido patriota hace que unos hombres se replanteen la vida, el regreso al hogar, a preguntarse, que hacen en una guerra que no los escucha. Uno tras otro van cayendo en la batalla. Para ellos la única recompensa es una bala. Conforme van avanzando, en los pueblos, las gentes los van recibiendo con vítores y aplausos, como a todos los soldados, pero son los combatientes del Magret y los sudafricanos los que reciben las pensiones mas inferiores de todos los soldados franceses. Eso les dejará en la memoria una huella muy difícil de borrar.
Película difícil, que no debería haber existido. El imperio colonial francés pone rápidamente al publico en una realidad bien documentada de la época. Los lugares, las fechas, las imágenes en blanco y negro, ponen una buena base para la información histórica. Un capítulo oculto de la Segunda Guerra Mundial, para la liberación de Francia e Italia. En 1943, el conflicto mundial obliga a buscar voluntarios hasta en los mas remotos pueblos, donde los héroes caminan por la senda de una gloria efímera. Momento de la dura vida militar de unos hombres donde el uniforme no lograba esfumar la desigualdad racial.
“LOS MOROS NO ESTAN HECHOS PARA COMANDAR”
Con bastantes premios conseguidos, fue propuesta por Argelia al Oscar a la mejor película extranjera en 1.992.
Es un homenaje a esos combatientes que fueron olvidados.
CRITICA: DONDE COMIENZA EL DÍA
CRITICA: Donde comienza el día
Intimo teatro itinerante argentino.
El pasado día cuatro de Octubre dentro del XLI festival de teatro de Molina de Segura, tuvo lugar la representación por un grupo de teatro argentino la obre o se puede llamar monólogos bajo el título “Donde comienza el día”.
Una puesta en escena dentro del marco de lo llamado teatro intimo. Resaltaba en todo el espacio la sencillez y falta de elementos que pudieran mostrar o adivinar al espectador lo que allí iba a ocurrir, dejaba todo a la imaginación. Sólo unas cabinas de loneta blanca, en un espacio cuadrado y carente de otros elementos llamó mi atención.
Cuando llegó el momento fui introducida dentro de una de aquellas cabina y sentándome en uno de los taburetes blancos que en total llenaban el espacio esperé expectante. La espera fue corta y con un toque de campana tuvo comienzo la representación. Una chica sin atrezos y sencillamente preparada se desliza dentro de la cabina ocupando un taburete frente a las cinco pares de ojos que la observamos.
Sin prisa y con voz suave salió de su boca un festival de palabras que unidas a sus almendrados ojos castaños dejó a los que la mirábamos sumergidos en otros cánones del teatro.
Así después de dar el discurso y hacernos sentir en nuestra piel erizada la soledad de su alma, el silencio que a continuación se produjo lo cesó con otro toque de campana, punto de referencia para la salida. De igual forma que fue su entrada fue su salida. Os siguientes personajes de aquel espectáculo hicieron lo mismo, después de toque entraba y salían dejando en aquel lugar sus almas desnudas y a nosotros los espectadores sumergidos en un estupor que todavía yo no he conseguido disipar. Me sentí cómoda con actores que casi podía tocar, que introdujeron en mí otro punto de vista sobre el teatro breve, pero diferente en las distancias cortas.
Dolores Calatayud.
Intimo teatro itinerante argentino.
El pasado día cuatro de Octubre dentro del XLI festival de teatro de Molina de Segura, tuvo lugar la representación por un grupo de teatro argentino la obre o se puede llamar monólogos bajo el título “Donde comienza el día”.
Una puesta en escena dentro del marco de lo llamado teatro intimo. Resaltaba en todo el espacio la sencillez y falta de elementos que pudieran mostrar o adivinar al espectador lo que allí iba a ocurrir, dejaba todo a la imaginación. Sólo unas cabinas de loneta blanca, en un espacio cuadrado y carente de otros elementos llamó mi atención.
Cuando llegó el momento fui introducida dentro de una de aquellas cabina y sentándome en uno de los taburetes blancos que en total llenaban el espacio esperé expectante. La espera fue corta y con un toque de campana tuvo comienzo la representación. Una chica sin atrezos y sencillamente preparada se desliza dentro de la cabina ocupando un taburete frente a las cinco pares de ojos que la observamos.
Sin prisa y con voz suave salió de su boca un festival de palabras que unidas a sus almendrados ojos castaños dejó a los que la mirábamos sumergidos en otros cánones del teatro.
Así después de dar el discurso y hacernos sentir en nuestra piel erizada la soledad de su alma, el silencio que a continuación se produjo lo cesó con otro toque de campana, punto de referencia para la salida. De igual forma que fue su entrada fue su salida. Os siguientes personajes de aquel espectáculo hicieron lo mismo, después de toque entraba y salían dejando en aquel lugar sus almas desnudas y a nosotros los espectadores sumergidos en un estupor que todavía yo no he conseguido disipar. Me sentí cómoda con actores que casi podía tocar, que introdujeron en mí otro punto de vista sobre el teatro breve, pero diferente en las distancias cortas.
Dolores Calatayud.
CRITICA, TEATRO: PEDRO DE VALDIVIA
CRITICA: OBRA TEATRAL PEDRO DE VALDIVIA LA GESTA INCONCLUSA
POR : DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
En escena tres juglares cuentan u representan la histeria de la conquista de Chile.
La compañía de teatro TRYO TEATRO BANDA de CHILE, presentó el pasado día cinco de Octubre, la obra de teatro de genero dramático, PEDRO DE VALDIVIA. Una puesta en escena formada por tres actores: FRANCISCO SANCHEZ, PABLO OBREQUE y CÉSAR ESPINOZA, teniendo como director a SEBASTIAN VILA.
La obra pone sobre las tablas, como Pedro de Valdivia llega a conquistar los terrenos ubicados al final del mundo. La tarea será difícil, pues los pueblos originarios se oponen a las travesías de los nuevos habitantes. Esta disputa genera numerosos conflictos de poder entre los españoles y los indígenas, los cuales son relatados por Pedro de Valdivia al rey CARLOS V, a través de cartas.
Un gozoso espectáculo bien abocado por este grupo independiente, que aborda la crónica histórica con complacencia a un publico entregado y atento. Es uno de esos estrenos mas estimulantes que han podido ofrecer en mucho tiempo. La generosa historia esta basada en las cartas del conquistador español. La pieza escoge pasajes del epistolario de Valdivia, donde reporta avances y desventuras de cómo fue la conquista de Chile.
Las misivas son teatralizadas con gran dinamismo, construyen y desmontan paisajes con pocos elementos. Las escenas dibujan e hilan el camino de la nación que no termina de construirse del todo, siendo siempre asolada por pugnas y múltiples disputas domesticas, traiciones y terremotos. El relato cuenta la resistencia de los pueblos, promovida y matizada por una variedad de instrumentos que ponen por si solos, la mejor de las notas que pueden puntuar en un espectáculo.
Este montaje ya fue estrenado por primera vez en Mayo del 2009, premiada por el CIRCULO DE CRITICOS DE ARTE DE CHILE, como obra ganadora al mejor montaje nacional, ofreciendo un acercamiento irónico a la trastienda de la historia dándole una identidad lúdica musical y juglaresca.
POR : DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
En escena tres juglares cuentan u representan la histeria de la conquista de Chile.
La compañía de teatro TRYO TEATRO BANDA de CHILE, presentó el pasado día cinco de Octubre, la obra de teatro de genero dramático, PEDRO DE VALDIVIA. Una puesta en escena formada por tres actores: FRANCISCO SANCHEZ, PABLO OBREQUE y CÉSAR ESPINOZA, teniendo como director a SEBASTIAN VILA.
La obra pone sobre las tablas, como Pedro de Valdivia llega a conquistar los terrenos ubicados al final del mundo. La tarea será difícil, pues los pueblos originarios se oponen a las travesías de los nuevos habitantes. Esta disputa genera numerosos conflictos de poder entre los españoles y los indígenas, los cuales son relatados por Pedro de Valdivia al rey CARLOS V, a través de cartas.
Un gozoso espectáculo bien abocado por este grupo independiente, que aborda la crónica histórica con complacencia a un publico entregado y atento. Es uno de esos estrenos mas estimulantes que han podido ofrecer en mucho tiempo. La generosa historia esta basada en las cartas del conquistador español. La pieza escoge pasajes del epistolario de Valdivia, donde reporta avances y desventuras de cómo fue la conquista de Chile.
Las misivas son teatralizadas con gran dinamismo, construyen y desmontan paisajes con pocos elementos. Las escenas dibujan e hilan el camino de la nación que no termina de construirse del todo, siendo siempre asolada por pugnas y múltiples disputas domesticas, traiciones y terremotos. El relato cuenta la resistencia de los pueblos, promovida y matizada por una variedad de instrumentos que ponen por si solos, la mejor de las notas que pueden puntuar en un espectáculo.
Este montaje ya fue estrenado por primera vez en Mayo del 2009, premiada por el CIRCULO DE CRITICOS DE ARTE DE CHILE, como obra ganadora al mejor montaje nacional, ofreciendo un acercamiento irónico a la trastienda de la historia dándole una identidad lúdica musical y juglaresca.
lunes, 16 de mayo de 2011
CRITICA SERIE : LOS HOMBRES DE PACO
CRITICA Nº 6 LOS HOMBRES DE PACO
POR: DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
La serie de televisión “LOS HOMBRAES DE PACO” producida por Globomedia y emitida
Por la cadena de Televisión Española Antena 3, fue una serie que pudimos ver en los años comprendidos entre el 2005 y el 2010. El argumento de estas serien no tiene nada de especial, es como ver una especie de versión de las malas series americanas. El argumento no es otro que una continua rueda que siempre gira en torno a unas historia de un grupo de hombres que operan en el cuerpo de la Policía Nacional. Los entresijos de unos hombre siempre con problemas, mas propios que ajenos o derivados de lo que en realidad sería su trabajo. La siempre paradoja de las relaciones entre familiares que parecen sacadas de otros argumentos.
Me irrita comprobar al ver esta serie que no se aporta nada novedoso, que los creadores, DANIEL ÉCIJA Y ÁLEX PINA lejos de presenta algo con enganche al espectador, parece mas bien un trajo de paso. Es una serie de evolución lenta. En sus comienzos no tubo el reconocimiento esperado, cosa que fue paulatinamente creciendo pero sin alcanzar las expectativas deseadas. De algún modo la duración en antena de la serie, alcanzó cinco años de audiencia. Los personajes encabezados por Paco Miranda, un inseguro y patológico inspector jefe de policía, son en conjunto un grupo de locos y estrafalarios policías que vistos desde fuera son como esos personajes de serie de humor negro.
Tampoco entiendo por que se empeñan en mostrar a los personajes como si fuesen tontos. Presentan una realidad cómica. Lo que ya no me parece lógico es que la estanquen y no la hagan crecer. La propia vida nos enseña que se nace, se crece, nos enamoramos y morimos, transición que pasan por alto y siempre empeñados en enseñar personajes guapos, feos, buenos, malos y otros mas que rotan levemente que llenan el capitulo semanal.
Otra cosa es el empeño de los guionista en enfocar la pobre lógica de la resolución de los problemas, visto uno o dos capítulos, vistos todos, si no fuera por la historia interna de cada propio personaje. Los personajes mas destacados como: Hugo Silva, que es para Paco como un hijo, o Don Lorenzo, comisario jefe que así lo es por sus santos cojones, como el mismo dice, otros, Aitor, Pepa Miranda, el Bobadilla. Son piezas clave para esa rueda de elementos cómicos o lo que sean que agotados los primeros recursos necesitan personal extra en cada capitulo para nuevas configuraciones y estratagemas.
Por supuesto no es una serie que me guste ver de nuevo, seguiría siendo un plomazo sentarse y ver lo mismo dentro de lo mismo.
POR: DOLORES MARTINEZ CALATAYUD 4º A 2
La serie de televisión “LOS HOMBRAES DE PACO” producida por Globomedia y emitida
Por la cadena de Televisión Española Antena 3, fue una serie que pudimos ver en los años comprendidos entre el 2005 y el 2010. El argumento de estas serien no tiene nada de especial, es como ver una especie de versión de las malas series americanas. El argumento no es otro que una continua rueda que siempre gira en torno a unas historia de un grupo de hombres que operan en el cuerpo de la Policía Nacional. Los entresijos de unos hombre siempre con problemas, mas propios que ajenos o derivados de lo que en realidad sería su trabajo. La siempre paradoja de las relaciones entre familiares que parecen sacadas de otros argumentos.
Me irrita comprobar al ver esta serie que no se aporta nada novedoso, que los creadores, DANIEL ÉCIJA Y ÁLEX PINA lejos de presenta algo con enganche al espectador, parece mas bien un trajo de paso. Es una serie de evolución lenta. En sus comienzos no tubo el reconocimiento esperado, cosa que fue paulatinamente creciendo pero sin alcanzar las expectativas deseadas. De algún modo la duración en antena de la serie, alcanzó cinco años de audiencia. Los personajes encabezados por Paco Miranda, un inseguro y patológico inspector jefe de policía, son en conjunto un grupo de locos y estrafalarios policías que vistos desde fuera son como esos personajes de serie de humor negro.
Tampoco entiendo por que se empeñan en mostrar a los personajes como si fuesen tontos. Presentan una realidad cómica. Lo que ya no me parece lógico es que la estanquen y no la hagan crecer. La propia vida nos enseña que se nace, se crece, nos enamoramos y morimos, transición que pasan por alto y siempre empeñados en enseñar personajes guapos, feos, buenos, malos y otros mas que rotan levemente que llenan el capitulo semanal.
Otra cosa es el empeño de los guionista en enfocar la pobre lógica de la resolución de los problemas, visto uno o dos capítulos, vistos todos, si no fuera por la historia interna de cada propio personaje. Los personajes mas destacados como: Hugo Silva, que es para Paco como un hijo, o Don Lorenzo, comisario jefe que así lo es por sus santos cojones, como el mismo dice, otros, Aitor, Pepa Miranda, el Bobadilla. Son piezas clave para esa rueda de elementos cómicos o lo que sean que agotados los primeros recursos necesitan personal extra en cada capitulo para nuevas configuraciones y estratagemas.
Por supuesto no es una serie que me guste ver de nuevo, seguiría siendo un plomazo sentarse y ver lo mismo dentro de lo mismo.
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